Wave VR公司联合创始人兼CEO Adam Arrigo回忆：“成立公司前，我参与了音乐游戏《Rock Band》（摇滚乐团）三部曲的制作。在我印象中，这种极具专业性的音乐游戏并不像竞速、射击、恐怖游戏那样被玩家普遍接受，如果你不是很喜欢DJ，也不了解什么是摇滚文化，那你可能压根get不到它的兴奋点。”

VR技术，是Adam Arrigo认为让问题迎刃而解的唯一方法。于是，他和几个朋友成立了Wave VR。有媒体猜测，Wave VR在成立之初融资250万美元作为研发费用（未公开），并用一年时间完成了研发工作。2016年The Wave VR平台正式登陆Steam，并首次对外宣布了400万美元的天使轮融资。

The Wave VR主打在虚拟现实中举办虚拟音乐会和现场表演，无论是普通玩家还是创作者，都可以通过佩戴主流头显（HTC Vive、Oculus Rift、Index VR）来到一个真实还原影音播放室的虚拟房间。房间的正中央有一台常见的电视机，通过手柄呼出操作界面，选择想要体验的音乐空间（支持多人一起）电视上就会出现预览画面。确定选择一个音乐空间后，这个影音室便会逐渐被电视中的画面所吞噬，随之而来的便是全沉浸式的音乐体验。

著名音乐人克拉克·诺德豪瑟（Clarke Nordhauser，专业称为GRIMECRAFT），是The Wave VR平台推出后首个常驻创作人，他分享到：“四年前，一次项目让我拥有用VR创作音乐的机会，我的团队作为驻场DJ顾问来建立一个将音乐和思想注入其中的虚拟空间。这种体验，更像把均衡器、过滤器这些专业设备用各种色彩和体块融合进音乐本身的过程。我可以让人们看到DJ手每个动作的含义，甚至能用简单界面控制整场音乐会的氛围走向，一个极具个人特色的音乐会现场就此诞生了。”

通过塑造虚拟形象，克拉克·诺德豪瑟将自己化身为虚拟音乐会背景的一份子。起初，他并不适应这种操控音乐会的方式，因为即便是完成了舞台搭建工作，真正录制时还需要佩戴上各种动捕装置，为了实时观看到虚拟世界和现实世界中自己的舞步是否同步，通常面前会放置两台显示器，一台显示真实拍摄的画面，另一台则传回虚拟世界中的相同机位画面。

然而，一旦克拉克·诺德豪瑟完成了上述工作，并且真正投身于虚拟音乐会的创作中时，他意识到这点付出相比得到的回报还是很值得的。之后的三个月里，他用各种风格的作品证实了当时The Wave VR平台所具备的线上音乐会潜力。

The Wave VR平台上线之初，Adam Arrigo及其团队尽可能邀请类似克拉克·诺德豪瑟这样的专业制作人进驻体验，这让后者有机会与各地的DJ创作者们欣赏自己的作品。除了线上，距离近的创作者们就会定期聚在一起，用The Wave VR平台展现自己的作品思路和独特风格，这种新呈现形式在小范围内被越来越多的创作人尝试。

后来，Wave VR团队持续完善The Wave VR平台音乐创作的功能，让创作者通过3D模型、动画和虚拟现实制作新的内容，打造一个视觉体验，以配合应用内部的音乐表演，这也就是后来的“Wave Builder”功能。