

这位受欢迎的艺术家表示,XR 技术将让更多人以令人兴奋的新方式探索他们的创造力。
Carrie Able 是一位国际知名的 XR 艺术家,她的作品揭开了艺术与 XR 相交的层次,揭示了一个融合了 VR 雕塑、油画和编码的未开发的创意空间。结果是一系列独一无二的虚拟艺术成为意识流,同时无意中反映了她自己的身份。
Able 还是一位拥有国际追随者的知名音乐家,每月在Spotify上的收听量超过 71K 。她的两首歌曲每首拥有超过 100 万的流量,而她的Instagram页面拥有近 18.5 万粉丝。
Able 的创作视角甚至引起了《福布斯》杂志的关注,称她为“ XR 艺术的先驱,是一位打破艺术领域流派的多学科艺术家”。就在最近,Able 前往意大利威尼斯,在第 59 届威尼斯双年展第六届“个人结构:反思”期间举办了她的个展DALL'ANIMA的首映式。应欧洲文化中心(ECC)的邀请,Able 的参与展示了她对体积、全息和去中心化区块链技术的愿景,通过表演、油画和口语。
通过这种方法,Able 发现了艺术的新途径以及 Web3 和 XR 的演变。VRScout 在威尼斯期间与 Able 取得了联系,以了解更多关于她在 XR 中的工作以及围绕Personal Structures: Reflections的兴奋,与欧洲文化中心一起展示:
“作为一名艺术家,我经常出于需要不断地创作,并且在过去 3 年中一直在开发这个新的传统和 XR 作品集,” Able 在一封电子邮件中说。
“这次作品展示的目标一直是利用这个机会来展示我的多学科实践的全部能力,涵盖现场表演、音乐、油画、雕塑和加密货币,每一个都与扩展现实交互。我正在努力让全球观众了解沉浸式艺术如何增加可访问性和跨文化交流。在我的作品中不可避免地会有我女性和酷儿身份的一部分,但这不是我有意关注的重点。”
对于与策展人 Sam Light 和 ECC 工作人员一起工作的 Able,他们的作品反映了人类经历的欢乐和痛苦。该项目还展示了Pink Supakarn Niruktisart的原创编舞,由她自己与舞者Kate Griffler一起表演。
当被问及 XR、音乐和艺术落地的未来时,Able 谈到了 XR 在广泛采用和全球艺术市场容量方面的扩张,他说:“流派之间的划分将是共生的,而不是明显的区别。就像在电影制作中一样,需要大量的技能来制作具有深刻 XR 体验的最终产品。我认为 XR 将推动所有类型的艺术家之间的更多合作,同时也让开发者学习更多的艺术技能,让音乐家更多地了解绘画,以及让孩子们长大后看不到如此强烈的区别。”
根据 Able 的说法,成为一名艺术家是一个激动人心的时刻,尤其是考虑到通过智能手机和计算机可以轻松访问 XR 技术,以及任何有互联网连接的人都可以在自己的作品中制作、编辑、写作和主演。
回到 XR 将“落地”的问题,Able 说,“我不相信 XR 技术会落地,但会继续发展。正如模拟胶片相机的发明启发画家们超越捕捉现实主义一样,我相信新硬件技术的这种扩展和发明不仅会严重影响结合技术的艺术,还会影响媒体的更多过渡用途。”
“就像我们可能不再在打字机上写作一样,我们现在和将来仍然可以体验这个书面故事。技术永远在变化和进步,最伟大的艺术及其对人类的影响将在时间中幸存下来。”
尽管 Able 认为在当今科技发达的世界中成为一名艺术家是一个激动人心的时刻,但她仍然认为 XR 的细微差别尚未突破到广泛的艺术采用中,但希望我们能接近,并告诉我,“我相信这一刻,支持 XR 的沉浸式艺术已准备好被主流艺术界所接受,”并补充道,“我为目前在威尼斯举办的展览如此努力的部分原因是,我觉得有责任以最好的方式代表 XR 艺术,作为超越这些障碍的一步。”
’我希望能激发更多的艺术家和策展人对此进行深入研究,从而提高创作者、展览和收藏家广泛采用的呼声。我认为,随着越来越多的艺术家参与并自学技能组合,而硬件同时改进,将会有更好的策展体验和全球艺术舞台的整体扩散。”
Able 认识到今天 XR 的状态仍在不断变化。她告诉我,今天的 XR 正处于一个引起广泛关注的收敛点。随着科技巨头和公司继续宣布他们的“元宇宙”战略, 有些人开始产生抵触思想:
“在我看来,这相当于害怕错过 1990 年代的互联网。”
Able 通过确认她相信 XR 将在不久的将来达到临界质量结束我们的谈话,肯定会在 5 年内网络功能和可穿戴技术的采用发生广泛的变化。目前,XR 技术为 Able 提供了新的和创造性的方式,将她过去的经历、她的身份和她的声音转化为复杂的艺术作品。
DALL'ANIMA将于2022 年 4 月 23 日至 11 月 27 日在Personal Structures: Reflections期间展出。该实体装置由欧洲文化中心提供,位于本博宫内,作为第 59 届威尼斯双年展的一部分首次亮相。